Há algo que a política, o teatro e as relações humanas têm em comum: todos revelam muito mais do que aquilo que pretendemos mostrar. Nos últimos tempos, entre os acontecimentos políticos, as discussões que atravessam a sociedade e a experiência de coordenar uma maratona de monólogos, tenho pensado sobre a maneira como nos posicionamos diante do mundo. Sobre o que defendemos, o que exigimos dos outros e, principalmente, sobre o quanto somos capazes de sustentar, nas nossas atitudes, aquilo que proclamamos em nossos discursos.
As eleições passam, os resultados são anunciados, as comemorações e as frustrações encontram seus espaços. Permanece a maneira como lidamos com quem pensa diferente de nós. Então a política deixa de ser apenas uma disputa por ideias e passa a revelar muito sobre as relações humanas. A divergência é parte da democracia, agora, a dificuldade de conviver com ela, é um desafio que merece nossa atenção.
No teatro, essa questão ganha outra dimensão. O palco é um lugar de exposição, de discurso, de escolhas e de conflitos. É onde histórias individuais encontram questões coletivas e onde, muitas vezes, enxergamos no outro, aspectos de nós mesmos que preferiríamos não reconhecer. E o teatro também exige escuta, disciplina, respeito aos acordos e compreensão de que ninguém constrói uma experiência coletiva sozinho. É aí que me interessam os bastidores!
Porque podemos falar de empatia em cena e falhar na escuta cotidiana, podemos defender a liberdade de expressão e nos incomodar quando a voz do outro contraria a nossa, podemos exigir respeito, mas esquecer de praticá-lo quando estamos diante de alguém que não compartilha das nossas convicções. E isso não acontece apenas no teatro, está na política, no trabalho, nas amizades, nas famílias e nos pequenos conflitos cotidianos. Está na distância entre aquilo que dizemos ser e aquilo que efetivamente fazemos.
Bertolt Brecht, ao pensar um teatro capaz de despertar o olhar crítico do espectador, propunha que a cena não servisse apenas à emoção, mas também à reflexão. Seu teatro buscava tornar “estranho” aquilo que já nos parecia habitual, provocando perguntas sobre as relações sociais e sobre as circunstâncias que produzem determinados comportamentos. Não se tratava apenas de assistir a uma história, mas de examiná-la criticamente. Nos falta esse estranhamento na vida atual, tentando interromper a naturalidade com que justificamos certas atitudes, perguntando por que aceitamos em nós aquilo que condenamos nos outros, reconhecendo que nem toda convicção é sinônimo de lucidez e que a intensidade com que defendemos uma ideia não é garantia de que estejamos certos na maneira de defendê-la.
A política nos lembra que dividimos o mesmo espaço, mesmo quando desejamos futuros diferentes, o teatro nos mostra que toda cena depende de escolhas, relações e consequências e a vida, essa experiência sem ensaio geral, nos oferece diariamente a oportunidade de aproximar discurso e prática. Quando as luzes se apagam, é nos bastidores que muitas vezes descobrimos se o discurso era convicção ou apenas representação. Você consegue aliar discurso e prática quando ninguém está vendo?
